джалло

Італійське кіно в жанрі джалло: секс, садизм, гламур і готика

Напевно, жоден з піджанрів експлуатаційного кіно не отримав стільки уваги від кінокритиків, як італійські еротичні горрори і детективи. Джалло якісно відрізняється від переважної більшості фільмів категорії Б. У чому секрет популярності жанру, і з чого почати з ним знайомство? Пропонуємо розібратися в особливостях італійського джалло – нещадно кривавого, нарочито естетичного і шалено іронічного.

Що означає giallo?

Спочатку термін «джалло» (в перекладі з італійської – жовтий) не стосувався кінематографа. Так називали серію дешевої бульварної літератури від видавництва «Mondadori», яка виходила в яскраво-жовтій обкладинці (не в перший раз у видавничій історії жовтий колір асоціювався зі чтивом «категорії Б»).

У цій серії продавалися класичні детективні твори та белетристику італійських авторів. Надалі слово перейшло до лексикону любителів детективного і готичного кіно, в 60-х giallo стали називати певний піджанр горрорів.

Італійські фільми жахів цього періоду відрізняються кітчевою естетикою, прагненням до нарочито багатого і в чомусь театрального зображення. Драматургія тут обов’язково побудована навколо жорстоких, витончених, інколи перверсивних вбивств. Не можна забувати про те, що найчастіше маніяки в джалло скоюють злочини на сексуальному ґрунті. Однак, переважну частку еротизму творці вкладають не стільки у відносини між героями і мотиви вбивці, скільки в саму атмосферу, факт пролиття крові – безбожно естетизованого і одночасно доведеного до абсурду. Все це поєднується іноді з мелодраматичною лінією і комічними сценами, причому сміх може викликати і сама сцена вбивства. Ось тільки це не робить їх менш моторошними й страшними, і не дозволяє в більшості випадків говорити про пародійний матеріал. Персонажі італійського джалло «вкинуті» в історію злочину; в повсякденності, характерній для 60-70-х років, вони несподівано стикаються з відхиленням від норми, яке сприймається глядачем як загадкова зворотна сторона реальності.

Джалло – відмінний приклад того, як можна балансувати на межі exploitation movies і авторського кінематографа. Жанр, який базується на оспівуванні «крові і чорного мережива», з’явився внаслідок попиту молодого покоління на нове кіно.

Сліпо копіювати гічкоківські, типово англосаксонські, фіксовані, консервативні і досить холодні сюжети на гарячому і провокативному італійському ґрунті, тим більше коли в соціумі ще/вже далеко не найспокійніший час, було б нерозумно. Деякі з майстрів джалло, як наприклад, Даріо Ардженто, писали сценарії для спагетті-вестернів – ще однієї форми локального переосмислення голлівудського кіно.

Гротескне оповідання, гламурні декорації, оніричний простір, зухвалі жарти і нелогічність викладу матеріалу – італійські майстри горрорів перетворили потенційні недоліки своїх фільмів на справжнісінькі достоїнства.

Першим фільмом в історії піджанру вважається «Дівчина, яка знала занадто багато» (1963) Маріо Бави. Згодом, вже через рік режисер знімає «Кров і чорне мереживо» – еталонний зразок жанру, що вплинув на роботи інших майстрів, що вийшли в подальшому. У 1970-му була випущена знакова стрічка для режисера, чиє ім’я найчастіше пов’язують з джалло  – «Птах з кришталевим пір’ям» Даріо Ардженто. Але найкращий свій фільм в рамках джалло Ардженто випустить приблизно через п’ять років, коли на екрани вийде «Криваво-червоне». Profondo rosso – словосполучення, яке також прекрасно підійшло б для того, аби дати жанру назву.

Головним чином, всі джалло-горрори і детективи схожі один на одного. Сценарії допускалися італійськими продюсерами на підставі того, чи зможе той чи інший фільм досягти успіх кращих фільмів Бави або Ардженто. Крім останніх, свій внесок в розвиток жанру зробили Еміліо Міральї («Вночі Евелін вийшла з могили», «Червона королева вбиває сім раз»), Франческо Баріллі («Аромат дами в чорному», «Пансіонат страху»), Паоло Кавара («Чорне черево тарантула»), Альдо Ладо («Коротка ніч скляних ляльок»), Лучіо Фульчі («Ящірка під жіночою шкірою», «Сім нот в чорному»), Серджо Мартіно («Хвіст скорпіона», «Твій порок – це закрита кімната, і тільки я володію ключем до неї»), та ін.

Особливості жанру

Терапевтичний ефект від перегляду жахів («головне, що мене вдома не чекає маніяк з тесаком, котрий ховається за шторами, а тому не має значення, що я втратив роботу мрії!»), Фрейдистський потяг до смерті або типово християнське блокування плотських задоволень і виміщення відповідних бажань на екрані – не важливо, що саме (власне кажучи, все і відразу) змушує нас дивитися яскраві, часто абсурдні та іноді дійсно, ніби зняті під копірку, фільми джалло.

Адже потенційно цей жанр сподобається як шанувальникам розгадування детективів, так і любителям, скажімо, еротичного кіно категорії Б родом з 70-х або поціновувачам готичних сюжетів і середньовічних мотивів, які просочилися сюди з популярних для європейських горрорів тенденцій. Рекомендуємо відключити маленького сноба-критика у вашій голові, влаштуватися зручніше і зануритися в іронічну подорож до шокуючого світу джалло.

«Це дуже італійський жанр. Він включає в себе багато жанрів: щось від mystery, щось від трилера, щось від поліцейського фільму. Обов’язково – секс і пов’язані з ним проблеми. Плюс гумор. Це складний жанр», – Даріо Ардженто.

«Солодка смерть»

В італійському кінематографі існувало кліше не тільки «солодкого життя», як з сюрреалістичного лоску фільмів Фелліні, але і «солодкої смерті». Злочини в джалло відбуваються в красивих будинках і розкішних квартирах, а персонажами фільмів є представники знатних аристократичних сімей, бізнесмени або творча богема. Смерть пишногрудої красуні в шикарному інтер’єрі, в мереживах і з модною укладкою – ось те, що найчастіше присутнє в джалло. Глядач отримує вуайєристське задоволення від вигляду гламурних красунь, які мають значення лише як персонажа-функції, фетиша для вбивці, в особі якого і відкриває себе весь жах сучасного світу, де кожному потрібен доктор, юрист і психотерапевт.

Візуальне оформлення

Якби не якісна операторська робота, ретельна деталізація і суворий режисерський контроль, новаторський монтаж – джалло не увійшли би в історію авторського кінематографа, і залишилися б на задвірках експлуатаційного кіно. Арт-хаусна сторона джалло виражається в зйомці з ручною камерою, надмірному наближенні, незвичайному фокусуванні. Параноїдальна атмосфера в фільмах посилюється, завдяки особливим ракурсам і поворотам камери, грі зі світлом і тінню.

Садизм і еротика

В італійських горрорах без садистичних нахилів вбивці і відвертих еротичних акцентів нікуди. Однак, це не робить авторський посил надміру лібертинським. Зрозуміло, що ми спостерігаємо цинічних героїв, яким не чужі плотські втіхи, алкоголь і дозвільне проведення часу. Але разом з тим, найчастіше головні герої, які виступають в 99% свідками злочинів – саме ті, чиїми очима глядач дивиться на те, що відбувається. Вони позбавлені девіацій, і лише відкривають для себе світ, в якому будь-який професійний терапевт заробив би купу грошей, розбираючись із психологічними травмами садистів і первертів. Критики пов’язують естетизацию смерті в джалло з декадентським представленням про католицьких святих, які набагато ближче до фетишизації крові і мук, ніж здається на перший погляд.

Містика і готика

Детективна інтрига в джалло нерідко має фантастичний або містичний характер. Вбивства можуть відбуватися не тільки в модних галереях або багатих квартирах, але і в середньовічних замках, загадкових садибах або навіть школі відьом. 60-ті і 70-ті роки стали часом розквіту для магічного нью-ейджу в кінематографі – окультні мотиви простежуються як в американському, так і європейському кіно.

Параноїдальний простір

Фактично простір – окремий персонаж в таких фільмах. Пастка для необережної простушки може перебувати, де завгодно: на вулиці, на кладовищі, в музеї, підвалі або найбільш затишному куточку її власної квартири. Причому це не ті монстри під ліжком, до яких ви, можливо, звикли. Тут на вас чекає щось більш витончене.

Драматургія

Головний акцент робиться на вбивствах і одержимості, що веде до пролиття крові. Як правило, сценарії схожі: ми спостерігаємо перший випадок, після якого поліція починає розслідування. Надалі воно або заходить в глухий кут, або поліцейським взагалі нецікаво ним займатися, а тому в обхід офіційних органів персонажі самостійно з’ясовують відсутні деталі. Логіка вбивці навіть після розкриття відповідей на всі питання для глядача може залишатися незрозумілою, і мало співвідноситься з реальністю. Вбивства показуються детально, хоча, найчастіше, ми не бачимо нічого, крім рук виконавця. Відбуваються вони за допомогою холодної зброї чи спеціальних пристосувань – але завжди болісно і шокуюче.

Химерні назви

У джалло можна зустріти багато кумедних, смішних назв фільмів. Тільки подивіться: «Твій порок – закрита кімната, і тільки я володію ключем до неї», «Сім закривавлених орхідей», «Коротка ніч скляних ляльок», – чи не здається подібний неймінг трохи божевільним? «Досить мучити каченя» Лучіо Фульчі – поки що на вершині нашого топа.

Музичний супровід

Музика в джалло створює 50% напруги, особливо, якщо говорити про ті роботи, де постаралися Енніо Морріконе або легендарна група Goblin, з якими співпрацював, наприклад, Даріо Ардженто. Тривожні синтезаторні саундтреки до «Криваво-червоного» або «Суспіріі» назавжди увійшли в історію світового кіно. Серед інших відомих композиторів, які доклали руку до створення музики для джалло: Бруно Ніколаї, П’єро Уміліані, Ріц Ортолані, Стельвіо Чіпріані, та ін.

На що вплинуло італійське кіно в жанрі джалло?

Без цього жанру не було б доброї половини знаменитих слешерів. Наприклад, «Хелловіна» Карпентера або «Крику» Крейвена, та й зрештою, багатьох інших зразків жанру, які побудовані на сексуальних мотивах і гуморі, хоча естетично вони можуть бути далекими від цих класичних італійських стрічок. Американська поп-культура 80-х і 90-х не відбулася б без провокаційних і смішних італо-горрорів, детективів і готичних історій – ми не побачили б деякі фільми Брайна де Пальми, Пола Верговена чи Квентіна Тарантіно.

Звинуватити джалло в пропаганді насильства складно: політичні та соціальні реалії нашого суспільства справляються з цим завданням куди краще, ніж відірвані від реальності описи вбивств наївних манекенниць або школярок. Співпереживати в джалло по-справжньому можна лише маленьким дітям або тваринам, і ось тут не бійтеся – кінороби зазвичай щадять вашу юнацьку гуманність, що зачаїлася глибоко в душі (і все ж не завжди).

З чого починати знайомство з джалло?

«Три обличчя страху» (або «Чорна субота») (1963), реж. Маріо Бава

Як і інші кіноальманахи з 60-х років, стрічка складається з трьох частин із самостійним сюжетом: «Телефон», «Вурдалак», «Краплі води». Кожна з них, як заявлено в титрах, базується на класичному творі: перша – на розповіді А. П. Чехова, друга – повісті А. К. Толстого «Сім’я вурдалака», третя – на новелі Гі де Мопассана. При цьому дійсно екранізацією можна назвати тільки епізод «Вурдалак». Цікаво, що в англомовному прокаті фільм йшов під назвою «Чорна субота», саме нею надихнувся рок-колектив з Бірмінгему, відомий зараз як Black Sabbath. Це ще не зовсім джалло, але дуже близько до нього. Аргументи для перегляду: Мішель Мерсьє не в ролі Анжеліки Сансе де Монтелу; юмористичні вставки, де на коні їде сам Борис Карлофф; відмінна готична естетика. З подібного ще дуже рекомендуємо «Маску сатани» Маріо Бави – прекрасну моторошну готичну історію, дещо схожу на екранізації Едгара По від студії Роджера Кормана, але в 10 разів кращу.

«Кров і чорні мережива» (1964), реж. Маріо Бава

«Шість жінок для вбивці» або «Кров і чорне мереживо» – класична історія про бездіяльність поліції, яка не може до кінця розслідувати таємниче вбивство моделі на ім’я Ізабелла. Допомогти в пошуку відповідей може щоденник убитої, який становить небезпеку для манекенщиці Ніколь, котра знайшла цей доказ. Вбивця знає про щоденник і обов’язково спробує усунути всіх, хто йому заважає. Тут, як і належить джалло, є кілька детальних сцен вбивств, підвищений рівень жорстокості та цікавий музичний супровід.

«Птах з кришталевим пір’ям» (1970), реж. Даріо Ардженто

Очевидно, натхненний «Фотозбільшенням» Антоніоні трилер Даріо Ардженто вважається еталоном жанру. Стрічку свого часу зустріли в прокаті з оглушливим успіхом, зокрема, в США. За сюжетом американський письменник Сем Далмас є свідком замаху на жінку в галереї сучасного мистецтва. Представляючи інтерес для поліції, Сем стає заручником обставин і починає самостійно розгадувати злочин, постійно повертаючись подумки до сцени насильства, яку він спостерігав.

«Ящірка в жіночій шкірі» (1971), реж. Лучіо Фульчі

Психоделічний фантастичний джалло з сюрреалістичними мотивами. Це історія про дівчину Керол, яка страждає від еротичних кошмарів. Але не варто боятися зайвої фантасмагоричності фільму Фульчі – це всього лише якісний приклад італійського горрора, і до того ж своєрідний документ епохи хіпі. ЛСД, психоаналіз і фотомоделі – все, що потрібно знати про атмосферу стрічки. Відразу зробимо застереження: під час зйомок жодна собака не постраждала, нікому не вірте.

«Хвіст скорпіона» (1971), реж. Серджо Мартіно

Чоловік Лізи Боумер гине в результаті дивної авіакатастрофи. Вдова відправляється в Афіни для отримання цілого мільйона доларів за страховкою. Але страхова компанія наймає детектива, щоб убезпечити свої кошти. Ситуація ускладнюється, коли молода вдова гине від рук таємничої людини в чорних рукавичках. Детективу Пітеру Ліну разом з журналісткою Клео (в цій ролі знялася справжня зірка експлуатаційного кіно Аніта Стріндберг) доводиться розслідувати справу. Плідний телемайстер Серджо Мартіно зняв Джалло з елементами класичного нуару, який гідний більшої популярності, як і сам режисер.

«Коротка ніч скляних ляльок» (1971), реж. Альдо Ладо

Журналіст Грегорі Мур отримує завдання відшукати в Угорщині вченого, який займається розробкою нових методів «промивання мізків». У процесі пошуків вченого Мур досліджує безліч темних місць, в яких зустрічає досить дивних людей і знайомиться з дівчиною Мірою. Незабаром, прокинувшись від сну, Мур виявляє, що Міра пропала. Мур намагається її відшукати, але потрапляє до сектантів, що займаються чорною магією. Альдо Ладо не входить до переліку тих режисерів, котрі зробили великий внесок у жанр. Однак, «Коротка ніч скляних ляльок» з музичним супроводом Енніо Морріконе зроблена в кращих традиціях джалло, тільки ось з елементами шпигунських фільмів і боді-горрорів.

«Кривава затока» (1971), реж. Маріо Бава

Чергова «криваво-червона» історія, що побудована на візуальному контрасті і канонічній для італійських трилерів драматургії. Початком фільму служить вбивство старої графині, вчинене її чоловіком для заволодіння спадщиною. Але незабаром і він сам гине від рук невідомого, будучи лише однією з ланок в ланцюжку кривавих убивств. Наступними стають підлітки, які зупинилися на ніч в покинутій будівлі, далі гине сімейна пара, яка приїхала в пошуках свого родича.

«Чорне черево тарантула» (1971), реж. Паоло Кавара

Ще один традиційний зразок жанру: історія про вбивцю, який знищує своїх жертв, попередньо відключаючи їхню рухливість, але не чутливість (звідки, власне і назва фільму). Все починається з сексуальної зради, втім, рівень еротизму в стрічці Паоло Кавара досить високий протягом всього хронометражу. Знову музика Енніо Морріконе, знову велика кількість легковажних красунь і вбивця, знайти якого неймовірно важко.

«Око чорного кота» (1972), реж. Серджо Мартіно

Оригінальна назва цього джалло звучить як «Твій порок – замкнена кімната, а ключ у мене одного». У цьому фільмі Серджо Мартіно, який використовує деякі мотиви оповідання Едгара Аллана По «Чорний кіт», знялися секс-символи італійського експлуатаційного кіно Едвіж Фенек і Аніта Стріндберг. Готична історія про письменника-невдаху і страх привидів поєднується із все тим же пролиттям крові і дослідженням людських пороків. У Серджо Мартіно, крім згаданих вище робіт, зверніть увагу ще на одну репрезентативну для джалло стрічку – «Торсо» (1973).

«Сім шалей з жовтого шовку» (1972), реж. Серджо Пасторе

Семь шалей из желтого шелка

Якщо поєднати «Кров і чорне мереживо» Бави і «Кішку з дев’ятьма хвостами» Ардженто, вийде ця робота Серджо Пасторе. Ми спостерігаємо вбивство в модельній агенції, за яким слідує ще низка загадкових смертей. Все почалося з того, що одна з моделей отримує дивну посилку – жовту шаль від невідомого відправника, а потім помирає від серцевого нападу. Колишній коханець померлої, сліпий музикант Пітер Олівер починає своє розслідування.

«Аромат дами в чорному» (1974), реж. Франческо Баріллі

Самоубийство на ужин

Молода жінка Сильвія живе одна в шикарній квартирі. Щоправда, у неї є подруга, яка живе поверхом вище, коханець і милий сусід – напрочуд добрий сеньйор Россетті. На одній з вечірок гість розповідає про дію чорної магії, коли людина поступово починає сходити з розуму, причому сама того не усвідомлюючи. Після цього Сільвія починає бачити кошмари з минулого. Звідки ці марення – від самотності або й справді через таємниче переслідування? Стрічка Франческо Баріллі відрізняється досить повільним темпом, який відсилає глядача відразу ж, скоріше, не до класичних зразків джалло, а до фільмів Романа Поланськи і його квартирної трилогії.

«Криваво-червоне» (1975), реж. Даріо Ардженто

Загальновизнаний факт: це найпритомніший детектив серед знаменитих зразків джалло. Саме в цій картині Ардженто вперше співпрацює з групою Goblin, яка надалі буде постійно писати саундтреки для його стрічок. Крім того, саме цей фільм став першою великою роботою в кіно для Дар’ї Ніколоді, з котрою Даріо Ардженто проведе наступні десять років як із супутницею життя і творчим співавтором. У центрі сюжету детективного джалло вбивство парапсихолога Хельги Ульман, мимовільним свідком (знову джерелом натхнення, вочевидь, був Антоніоні) якого є американський джазовий музикант Маркус (Девід Геммінгс). Журналістка Жанна друкує його ім’я на першу шпальту газети, через що Маркусу доводиться стати частиною розслідування. «Profondo Rosso» – дотепний атракціон смерті, яка з’являється в кадрі ще без особливої химерності і доведення до абсурду, як у пізнього Ардженто. Але витончений та іронічний антураж у кожного вбивства все ж присутній: повішені дитячі ляльки, старовинні ножі, ті самі шкіряні рукавички.

«Будинок з усміхненими вікнами» (1976), реж. Пупі Аваті

У невелике село приїжджає фахівець по старовинним фрескам Стефано, який повинен відреставрувати місцеву церкву. На фресці тут зображений святий Себастьян, а намалював її художник, який частенько любив робити акцент на стражданнях і муках. Яка таємниця криється в церковній фресці, і чи зможе уникнути переслідувань вбивці Стефано? Горрор Пупі Аваті не такий стильний, як фільми того ж Бави або Ардженто, але не менш цікавий в смисловому плані. Естетизація насильства як канон джалло досліджується режисером на більш серйозному рівні, займаючи центральне місце розповіді.

«Суспірія» (1977) і «Інферно» (1980), реж. Даріо Ардженто

Ідея існування містичних істот, яка стала фундаментом для цих стрічок режисера (ще, звісно, «Мати сліз», але краще забути про те, що Ардженто її зняв), належить англійському письменнику Томасу де Квінсі. В одному з найбільш знаменитих своїх нарисів «Suspiria de Profundis» він стверджує, що  існують не тільки три Мойри і три Харити як уособлення долі або ж радості, а й три уособлення Печалі: Mater Suspiriorum, Mater Tenebrarum і Mater Lachrymarum (три Матері  Зітхання, Темряви і Сліз). Вони, на думку де Квінсі, є сутністю кожної жінки. Саме мати Зітхання (suspiria можна перевести з латині саме як зітхання) стала центральною фігурою першої стрічки, що розповідає про Сюзі Бенніон, котра приїздить до загадкової школи танцю. Дівчата помирають в стінах таємничого закладу, викладачки якого більше схожі на відьом.

Друга частина більше розкриває міфологію, засновану на творах де Квінсі. Тут йдеться про будинок, в якому прихована таємниця Mater Tenebrarum. Обидва фільми відрізняються від іншого джалло окультно-містичним підґрунтям, проте, мають ту саму драматургію, а також криваво-іронічну естетику. Гротеск у деяких сценах доведено до максимуму: згадайте наші слова, коли дійдете до сцени біля річки в «Інферно» (сподіваємося, що і тут жодна тваринка не постраждала). Щодо «Суспірії», то в 2018-му році сучасний італійський режисер Лука Гуаданьїно зняв філософський ремейк/кавер-версію фільму Ардженто.

«Феномен» (1984), реж. Даріо Ардженто

Головну роль у фільмі виконала ще дуже молода і так само чарівна Дженніфер Коннеллі. У центрі сюжету низка вбивств молодих дівчат в Швейцарських Альпах. Сюди ж в приватну жіночу школу приїздить вчитися Дженніфер Корвіно. Вона страждає на лунатизм, і після знайомства з професором-ентомологом починає усвідомлювати те, що володіє надприродними здібностями – може управляти комахами. У чужій країні дівчина виявилася зовсім одна, адже її батьки далеко, а їхні помічники не відповідають на дзвінки. Дженніфер доводиться не тільки підійти досить близько до вбивці, а й фактично помірятися з ним силами. Цей фільм Ардженто, на нашу скромну думку, один з найбільш божевільних, наприклад, фінал тут точно не для людей зі слабкими нервами. Аргументи для перегляду: неймовірно мила мавпочка Інга, прекрасна Дженніфер Коннелі і несподіваний рок-саундтрек з пісень груп «Goblin», «Motörhead», «Iron Maiden», та ін.

Автор: Анастасія Капралова

поділитись