кіно про кохання

Класика кіно до Дня всіх закоханих: що дивитись?

Любов є одним із найважливіших серед феноменів західної культури, їй присвячено чимало мистецьких шедеврів. Про кохання писали в античності Платон і Аристотель, Середньовіччя подарувало нам поняття лицарської куртуазної любові та культ ідеалізованого почуття. Автори епохи Відродження, наприклад, Марсіліо Фічіно, розвивали концепцію любові як прагнення до краси і божественної величі. У двадцятому столітті про неї писав Юліус Евола в «Метафізиці статі», інтерпретуючи різні вираження кохання та еротики, а Дені де Ружмон досліджував феномен чуттєвого кохання в європейській культурі, спираючись на міф про Трістана та Ізольду.

Романтичне кохання є фундаментальною складовою для кінематографа, пропонуємо вам підбірку естетичних фільмів про це почуття. Класика, яка вас точно не розчарує та створить необхідний настрій: готуйте носовички та келих червоного вина!

Дикі серцем, реж. Девід Лінч (1990)

Шедевральне роуд-муві від майстра гри з сучасною поп-культурою. Красуня Лула з непростим минулим і сміливий юнак на ім’я Сейлор покохали один одного й намагаються втекти від переслідувань безжальних гангстерів, яких найняла мати Лули Маріетта.

Картинки по запросу "wild at heart"

Гарячий асфальт і безкрайні горизонти американської пустелі, гротескні персонажі з великою «порцією» естетизованого насильства, дивовижні референси до «Чарівника країни Оз» і, звичайно ж, пристрасна історія кохання – все це чекає на тих, хто готовий поринути в неповторну атмосферу «Диких серцем». Крім того, у фільмі багато фірмового абсурдистського гумору від Девіда Лінча. Варто тільки згадати одну з цитат Сейлора, присвячену його піджаку зі зміїної шкіри: «Він символізує мою індивідуальність і віру в свободу особистості».

Любовний настрій, реж. Вонг Кар-Вай (2000)

Вонг Кар-Вай знімає витончені стрічки, які складаються з великої кількості дрібних деталей, для чого ідеально підходить естетика ретро. Досконалі кадри з недосконалими персонажами, у яких найчастіше розбиті серця і зламані життя, вчать нас використовувати та цінувати кожну мить, тому що «любовний настрій» швидкоплинний.

Су і Чоу орендують сусідні кімнати і одного разу помічають, що кохані зраджують їм один з одним. Героям фільму захочеться дізнатися, «як це у них почалося», вони вирішують досліджувати зраду своїх коханих, проте чим закінчиться їхня власна історія?

Ромео + Джульєтта, реж. Баз Лурманн (1996)

Режисер перетворив аристократичні клани Монтеккі і Капулетті в мафіозні, надягнув на персонажів сучасні костюми, битви на мечах перетворились на перестрілки, наче в мексиканських картелів. В якості музичного супроводу, поряд з класичною музикою Вагнера, Баз Лурманн використав альтернативний рок і поп-хіти. Однак тут збережено найголовніше: фільм розповідає про вічне кохання, що сильніше за всі перешкоди, хоча і приводить героїв до фатального фіналу. На вас чекають неонові хрести в церкві, пристрасні поцілунки та вуличні бої.

Холодна війна, реж. Павел Павліковський (2018)

Він – інтелігент у післявоєнній Польщі, диригент і піаніст, який збирає фольклор в селах. Вона – звичайна дівчина з важким життям, яку доля приводить до нього на прослуховування. Віктор і Зула покохали один одного, і так почалася важка і зворушлива історія довжиною в кілька десятиліть.

«Холодна війна» – це не просто фільм про те, що в нашому світі кордони між країнами та політичними таборами можуть стати перешкодою для закоханих. Постійні компроміси з совістю, бажання підлаштовуватися під дійсність, відсутність розуміння того, що потрібно йти назустріч один до одного, незважаючи ні на що, стають справжньою перепоною. Чорно-біла стрічка, яка багато в чому нагадує, екранізацію роману Мілана Кундери «Нестерпна легкість буття», підкорить ваше серце.

Баффало 66, реж. Вінсент Галло (1997)

Біллі Браун цілком розчарувався в житті. Він щойно вийшов з в’язниці на волю, де його ніхто не чекає. У Біллі немає справжніх друзів, батьки до нього байдужі. Його власна мати ненавидить сина за те, що в 1966 році вона пропустила історичний матч улюбленої бейсбольної команди через пологи. Біллі вирішує показати батькам, що у нього все гаразд, тому бере в заручниці світловолосу дівчину Лайлу з наївними великими очима. Вона повинна зіграти роль його дружини.

Кохання можна знайти в найбільш несподіваній ситуації, навіть в хвилини повного відчаю і втрати будь-якого сенсу жити. Вінсент Галло продемонструє це вам у своєму найкращому фільмі. Ну, і танці Крістіни Річчі, звичайно.

Англійський пацієнт, реж. Ентоні Мінгелла (1996)

Дія цього фільму відбувається в період Другої світової війни. Медсестри доглядають за чоловіком, який вижив у страшній авіакатастрофі в пустелі Сахара. Він отримав такі сильні опіки, що тепер мало схожий на людину, до того ж нічого не пам’ятає – навіть свого імені. Через це медсестра Ханна називає його просто «англійським пацієнтом».

Райф Файнс зіграв в цьому фільмі одну з найкращих своїх ролей, кінокритики та глядачі завжди акцентують увагу на тому, як акторові вдається зображати на екрані аристократичних персонажів. Незважаючи на те, що в стрічці є кілька історичних помилок, та й до життя реального графа Ласло Алмаші (шпигуна і авантюриста) головний герой багато в чому не має відношення, кінокартина справляє незабутнє враження, завдяки продемонстрованій трагічній історії кохання. Готуйте носовички, плакати можна навіть після двадцятого перегляду (перевірено).

Це трапилося одного разу вночі, реж. Френк Капра (1934)

Вас дратують сучасні романтичні комедії? Ми вас розуміємо, тому що найчастіше герої в них виглядають банальним і просто дурними, закоханість трапляється з ними надто несподівано, сюжетні ходи нелогічні або нудні. «Це трапилося одного разу вночі» відрізняється від таких фільмів, не дарма чорно-біла стрічка отримала в 1935 відразу п’ять премій «Оскар» в найбільш престижних номінаціях, що залишалося рекордом цілих сорок років.

За сюжетом дочку мільйонера Еллі (Клодет Кольбер) покарана своїм батьком через те, що вона збирається вийти заміж за самозакоханого знаменитого льотчика Кінга Вестлі. Еллі тікає з яхти, де її зачинили, щоб приїхати до коханого в Нью-Йорк. На шляху туди дівчина зустрічає недавно звільненого репортера Пітера (Кларк Гейбл), який шукає сенсацію, щоб знову отримати місце на роботі. Чим закінчиться їхня зустріч?

Виживуть тільки коханці, реж. Джим Джармуш (2013)

Цю філософську притчу від Джима Джармуша давно розібрали на скріни та цитати. Адам і Єва (Том Хіддлстон і Тільда Суїнтон) – вампіри, які живуть в різних куточках планети, їхньому шлюбу вже не одне століття. У фігурах головних героїв-вампірів втілюється вічне єднання протилежностей. Це чоловік і жінка, в першу чергу; творець і поціновувач; меланхолік і оптиміст.

Картинки по запросу "only lovers left alive"

Місце дії – напівпокинутий Детройт, який можна вважати своєрідним символом кризи сучасності. Джим Джармуш використав у фільмі безліч предметів, які асоціюються з минулими епохами: вініл, струнні інструменти, друковані книги. Однією з головних прикрас стрічки є музика – лютня Йозефа ван Віссема та треки від самого Джармуша та гурту SQÜRL і, звісно, солодкоголоса Ясмін Хамдан.

Королева Марго, реж. Патріс Шеро (1994)

«Королева Марго» Патріса Шеро є вільною інтерпретацією однойменного роману Олександра Дюма і безпосередньо подій епохи Релігійних воєн у Франції. Фільм починається зі сцени весілля Маргарити де Валуа та Генріха Наваррського, що, як відомо, закінчилося кривавою бійнею Варфоломіївської ночі в Парижі.
За сюжетом фільму саме в ту фатальну ніч Марго рятує пораненого протестанта Ла Моля, якому судилося стати її коханим. Історія їхньої любові приречена з самого початку через політичні перипетії того часу, приналежність до різних таборів.

Фільм Патріса Шеро вважається точкою неповернення для історичних картин. Тут немає місця химерним костюмам і напудреним зачіскам – тільки реалістичні закривавлені наряди, які, нібито справді носили до зйомки. Різня Варфоломіївської ночі зображена у всіх подробицях. Особливо чуттєвою і справжньою сприймається історія кохання головних героїв на тлі згаданих вище жорстоких подій. Образи Марго і Ла Моля чудово втілили на екрані актори Ізабель Аджані та Венсан Перес.

Піаніно, реж. Джейн Кемпіон (1992)

Ада не розмовляє з шести років, у неї є позашлюбна дочка і піаніно – улюблений інструмент, який допомагає жінці без слів виражати свої думки і емоції. Батьки видають її заміж за Стюарта, котрий намагається підкорити дикі території Нової Зеландії, де колонізатори живуть пліч-о-пліч разом з племенами маорі, скуповуючи у туземців землі за безцінь. Стюарт відмовляється доставити в будинок піаніно, що стає для Ади справжньою травмою. Замість чоловіка Ади інструмент привозить його сусід Бейнс, який пропонує повернути піаніно. Але зробить він це з однією умовою: Ада повинна давати Бейнсу уроки гри на фортепіано.

Фільм «Піаніно» Джейн Кемпіон назавжди увійшов в історію кінематографу, завдяки абсолютно новому погляду на зображення романтичних і еротичних переживань. На екрані у виконанні Холлі Хантер і Харві Кейтеля ви побачите сміливу і дихаючу справжнім життям любовну історію, яка відбувається на краю Землі, де немає місця умовностям або фальші.

Квартира, реж. Жіль Мімуні (1996)

За сюжетом успішний бізнесмен Макс на діловій зустрічі в ресторані, перед далеким відрядженням, випадково бачить дівчину Лізу, в яку був закоханий кілька років тому. Тоді вона зникла при таємничих обставинах, але тепер у нього з’явився шанс з’ясувати, що ж сталося насправді.

Багато хто дивився голлівудський ремейк цієї картини, але, на жаль, мало кому відомий витончений і витриманий стилістично оригінал, знятий режисером Жілем Мімуні за його власним сценарієм. «Квартира» – це фільм про те, як сильно кохання може захопити людину, і як далеко здатне завести це почуття, поступово переростаючи в одержимість. Особливо, якщо об’єкт любові живе тільки в минулому або у вашій уяві. Жіль Мімуні цікавим чином демонструє, наскільки по-різному це сприймається чоловіком і жінкою.

Обережно: фільм провокує ностальгію за союзом Моніки Беллуччі та Венсана Касселя!

Маленька Англія, реж. Пантеліс Булгаріс (2013)

«Маленька Англія» – це пронизливе європейське кіно, до якого неможливо залишитися байдужим. Пантеліс Булгаріс зняв фільм про чоловіків і жінок, про епоху двадцятого століття, про моряків та їхніх дружин, про греків, про кохання. Дія картини охоплює близько тридцяти років, протягом яких показано життя однієї родини. Колись Спірос і Орса були закохані та збиралися одружитися, але мати дівчини не дала дозвіл на шлюб через бідність нареченого. Спірос пішов у море, і тоді Орсу видали заміж за багатого капітана. Через кілька років Спірос повертається з грошима, але сватається вже до сестри своєї колишньої коханої – Моски.

У кінострічці неймовірно яскраво і точно зображений побут жителів грецького острова Андрос, де практично всі жінки чекають своїх чоловіків багато років, поки вони у морі. «Маленька Англія» відтворює в деталях естетику першої половини минулого століття, через що виглядає як набір старих сімейних фотографій з чийогось особистого альбому.

Міст мистецтв, реж. Ежен Грін (2004)

Місце дії цього фільму – Париж. Паскаль не хоче займатися написанням магістерської дисертації, хоча на цьому наполягає його дівчина Крістін, яка також вивчає філософію. Замість цього Паскаль гуляє і читає поезію. Сара виконує барокову музику, співає в ансамблі, яким керує Неназваний. Їм обом важко знайти місце в цьому світі, де люди намагаються підпорядкувати своїй волі мистецтво, заковують себе в рамки академізму і не вміють більше відчувати щиро, бути від цього щасливими.

«Міст мистецтв» – історія про кохання та бароко, і ще раз про бароко. Цей фільм від режисера Ежена Гріна потрібно дивитися не один раз, щоб вловити посил, який автори намагаються транслювати глядачеві. Картина є своєрідним філософським есе, але кохання в ньому грає не останню роль.

 – Між двома мовчання ми зустрілися, ми любили один одного, ось наша реальність.
– Реальність говорить, що я тут, а ти – в іншому місці. Реальність говорить, що нас розділяє ріка.
 – Ні, це говорить не реальність, а людський розум.
 – Хіба людський розум не вищий за реальність?
– Ти знаєш, що ні. Людський розум глухий.

Запаморочення, реж. Альфред Хічкок (1958)

Звичайно ж, це не фільм про кохання в тому сенсі, в якому ми звикли бачити подібні картини. Але це його найкраща деконструкція!

Критики акцентують увагу на тому, як в цій стрічці показана пристрасть та любов до ілюзії, що стає фатальною в житті головних героїв. Зв’язок любовного почуття зі смертю підкреслюється не тільки образної символікою, а й саундтреком: Бернард Херрманн надихався для його створення музикою з опери Вагнера «Трістан та Ізольда». Заплутаний сюжет отримав безліч різних трактувань, його різними способами намагаються пояснити психоаналітики, феміністки, сінефіли і прихильники різних релігійних течій.

#Vertigo from Classic Movie Scenes

Буремний перевал, реж. Пітер Козмінскі (1992)

Роман Емілі Бронте «Буремний перевал» екранізований вже не один раз. Деякі неоднозначні деталі твору дають сумнівний ґрунт для сучасних режисерів, які зображують головного героя Гітклифа темношкірим. Ми пропонуємо звернути увагу на більш класичний варіант екранізації з Райфом Файнсом та Жульєт Бінош.

Історія кохання Кетрін і Гіткліфа жорстока, трагічна і прекрасна одночасно: їхнє почуття сильніше соціальних розмежувань і навіть смерті. Фільм Пітера Козмінскі відмінно демонструє готичну атмосферу твору і північну природу – вересовища Йоркшира, які називають окремим персонажем «Буремного перевалу».

поділитись