Жіночий образ у мистецтві має широкий варіативний ряд. На полотнах митців Вона повставала в образах величних богинь, хтонічних істот, любительки абсенту чи Femme Fatale.
Чим більш символічно навантажений образ, тим дужче він привертав увагу глядачі та поціновувачів мистецтва. На полотнах оживали міфи чи сюжети поем, але жіночі образи завжди відігравали важливу роль. Велике значення має не лише трактування образу художником, нюанси, помічені ним стають точкою сходження розуміння художника та сприйняття глядачем образу. Реалістичність та натуралізм в міфологічних персонажах створює відчуття близькості до далеких, напівмістичних образів. Саме тому прототипами слугували цілком реальні постаті, і хоч це не проголошувалося публічно, та в богинях, німфах чи відьмах прослідковували обличчя близьких до художника жінок.
До вашої уваги 10 жіночих образів з долею містицизму та фатальності.
Однією з найбільш відомих натурниць 19 сторіччя була Елізабет Сіддал, дівчина, чий образ повстає перед нами з полотен прерафаелітів. Бронза волосся та витонченні риси обличчя зробили її головною натурницею вікторіанської епохи. Елізабет приміряла багато образів, один з найбільш вражаючих став образ Офелії на полотні Джона Еверетта Мілле. До знайомства з прерафаелітами дівчина була модисткою у салоні капелюхів на Ковент- Гарден, де її зустрів Уолтер Деверелл. Познайомившись з прерафаелітами, вона стала невід’ємною частиною їх творчого життя.
Вотерхаус писав Леді із Шалот у декількох варіантах, в кожному образ відмінний від попереднього. Леді із Шалот – одна з героїнь легенди про короля Артура, що померла від кохання до рицаря Ланселота. Через прокляття вона замкнена у вежі і вимушена проводити всі дні за ткацтвом, не маючи змоги навіть поглянути у вікно. Одна з версій, що має назву «Мене переслідують тіні», написана з дружини Естер Кенуорті. Останній варіант зображує зовсім інший образ Леді Шалот, це вже не наївна дівчина, а витончена Леді. Червона сукня та напівтемне оточення підкреслюють її світле обличчя.
Позувати наймістичнішому митцю 19 столітті жадало багато жінок. Його образи заворожують своєю красою, що лякає. Сповнені пристрасті та жагучого бажання жінки на полотнах мають згубний вплив, краса, що вб’є тебе. Образ Еви з полотна «Гріх» був написаний з Анни-Марії, дівчина, що стала матір’ю його доньки. Звіриний, напівдикий образ Еви, підкреслюється змієм на плечі. Алегорія спокуси, гріхопадіння у формі змія стає невід’ємною частиною тіла Еви, ще більше підкреслюючи неприхований еротизм. Найголовнішим елементом полотна стає фігура Еви, обличчя написане у напівтіні і лише шалені очі дивляться на глядача.
Неокласицист відомий своєю пристрастю до подробиць, всі його образи – античні жінки з абсолютно досконалими рисами обличчя. Він зосередився на пошуку та повній передачі античного типу жінок, вибираючи собі у якості натурниць італійок. Одна з його робіт «Жриця» прекрасно втілює в собі його стиль. Досить часто він писав жінок у повний зріст, прагнучи повністю втілити в них своє розуміння жіночої краси.
Поціновувач жіночого тіла та найпровокативніший митець початку 20 століття з маніакальною жагою замальовував дівочі постаті, що позували в його студії. Еротизм та звірина пристрасть проходить через всі його роботи: через тіла, нервозно-істеричну лінію начерків, вираз обличчя та зламаність поз. Валері Нойзель, натурниця для роботи «Жінка, що сидить з зігнутим коліном», стала натурницею та коханкою, саме її портрети прийнято вважати як найвдаліші роботи Егона Шилле.
Білосніжне тло та знов руде волосся, проте вже геть в іншому розумінні. Це не вікторіанська краса Елізабет Сіддал, руде волосся в роботах Сегантіні стає алегорією на похіть, спокусу та зречення своєї природи. Жінка, в його розумінні, матір, дружина та берегиня домашнього вогнища. Покарання хтивості – це протест проти згубної жіночності, унеможливлювання фатального кохання.
Для Мунка найстрашнішим випробуванням, що випадає на долю чоловіка, є згубне жіноче кохання. Сила, що чарує та зваблює чоловіка, та єдиною її метою є невідворотна смерть, що чекає на тебе після. Сюжет картини «Вампір» народився несподівано: «В студії для художника позувала руда натурниця з довгим волоссям, що стікало на її плечах, наче кров», – саме так згадував Адольф Пауль, що прийшов до художника. Мунк попросив його встати перед нею на коліна, вона схилилась над Паулем і її руде волосся окутало його, забравши у полон. Натягнута атмосфера слизького жаху, що пробирається крізь довіру коханців. Ще мить і вона заполонить все полотно, не залишивши місце для жіночих поцілунків та ласки. Саме це полотно вважають найдорожчою картиною Мунка.
Вся творчість Альфонса – це жіночі образи. Чуттєві, ефемерні та недосяжні. Створивши одного разу афішу для акторки Сари Бернард, Альфонс вмить став не лише відомим, але й знайшов натурницю на наступні 6 років. Так Сара втілювала образи у невимушених рухах, млосних поглядах та витончених позах.
Всім відома історія кохання Сальвадора Далі та Гали. Вона ж була і невід’ємною частиною його творчості, позуючи на полотнах та втілюючи його творчі задуми. Одна з найбільш відомих картин, що зображує дружину великого майстра є картина «Фігура біля вікна». Полотно, що пронизане спокоєм та аскетизмом. Гала втілила жіночий образ, смиренний та спокійний, без надлишкової метушливості, проте, це лише погляд зі спини. Емоції та переживання приховані від нас, що, звісно, залишає місце для роздумів.
Картини Врубеля відомі своїм темним колоритом та пронизуючим містицизмом. Демони, Серафими та герої міфів оживають на його полотнах. Одна з його картин «Валькірія» створена у 1899 році та була написана з Марії Тенишевої, російської дворянки. Втіливши такий складний образ у своїх полотнах, він зміг поєднати його з характерними для його творчості особливостями. Велична постать одягнена у сукню, що вирішена на полотні у декоративній манері, та очі, пронизуючі до самої душі.
Автор: Анна Збаражська
